怎么练声音会好听

汗死了，我都算是第三次回答这种问题了，唱歌和肚子……还是有关系的，当然，用丹田唱歌是属于传统歌唱的用气方法，像现在有很多流行歌是不需要用到丹田的，因为它们不需要过多的气息支持，也不需要雄浑的发声（当然，并不是说用了丹田发出的局都

我们的世界上有许多人绝对是爱唱歌并且掌握着训练声音的方法的。虽然有大量方法证明了可以以一种安全的方式训练一个人的声音，但请注意，这些步骤可能需要相当长的时间和坚持。主动投入你的积极性。你可以自己找时间训练这些技巧，做进一步的专业声乐训练，或为发展你自己的天赋。请使用这些方法来寻找到适合你个人的。感恩你拥有的声音，因为每一个人天然的声音都是独特而美丽的。享受你的练习时间，训练你的声音！

你好！ 咱们首先回答声音好听的问题：什么是好听的声音？好听的声音是一种自然的声音！纯净的声音！不做作的声音！ 如何获得好的声音呢：一、保持声音的松弛和自然（说话和歌唱都是如此），尤其要注意嗓子周围肌肉的放松！切记：不要去追求大的

第1步：在开始步骤之前查看在“小提示”中列出的内容。

这份资料会比较长,看完一定会对你有用~呵呵 我想很多人都有些嗓子,就认为自己不适合唱歌等其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的. 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人

“小提示”对于正确唱歌有一定的参考价值，比如提高软腭，呼吸和姿势，下巴的位置，呼吸控制和其他方面。该步骤提供了声乐上的热身活动，作为声乐训练实践的一部分可能是有利的。享受！

想要比较完美地演绎好一首歌曲，除了把握好基本的音准、节奏、乐感、感情外，最重要的就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鸣的运用。那么对于业余歌手来说，好象很难感受到这些方法到底怎样运用，其实我们也是有条件练习的！！ 第一， 我

第2步：开始的基本视唱练习（按声音）是“do, re, mi, fa, so, la, ti, do”的升调与钢琴或键盘相对应，同时随着相应的钢琴或键盘提升音高。

唱歌不能是干用嗓子，要用气 歌唱发声练习曲 练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母 音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练 习叫带词练习。发声练习过程中，

通过唱“do, ti, la, so, fa, mi, re, do”，最终目的是降回音节“do”。

汗死了，我都算是第三次回答这种问题了，唱歌和肚子……还是有关系的，当然，用丹田唱歌是属于传统歌唱的用气方法，像现在有很多流行歌是不需要用到丹田的，因为它们不需要过多的气息支持，也不需要雄浑的发声（当然，并不是说用了丹田发出的局都

第3步：在“do re mi fa so la ti do”的音阶上唱“mi-mommy-made-me-eat-my-m&ms”。

1、朗读用声要求 朗读语言要求要准确、鲜明、生动，富于表现力和感染力。我们不能象平时说话那样，在朗读的时候要根据文章内容的不同，用不同的声音色彩来处理。 为了使受众都能听到、听清，朗读者往往都会加大音量（除非借助话筒音响等设备），

开始时唱“mi”同时移动音高到较高的音符“do re mi fa。”“Ya”是要唱“so fa mi re do”音节。“so”比“fa”高一个音高。因此，有必要在回到音阶之前用单词“Ya”来表示一个更高的音节。尝试在一个平滑、缓和的旋律上连接音符和歌词唱歌。这就是所谓的连奏。

唱歌技巧-练习方法如下: 唱歌时肚子记得一定要用力 甚至边唱边刻意的去用力 所谓用力就是努力将横隔肌肉往下往外 可以自己摸摸看,如果肚子那边的肌肉软趴趴,表示用力方法不对 要练这种唱歌方法: 1.建议你每天跑步作仰卧起坐,也要记得用"腹式呼吸

第4步：唱“do mi so mi do”，同时反复在音符上唱词“ha”。

如果你要练习唱歌 请参照 一、技巧 1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。 2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。 3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙

沿着音阶“do mi so”往上唱“ha”，并且沿着音阶“mi do”往下唱“ha”。唱这个断奏用来热身，这意味着，要通过控制使得每一个音符短而分离。最好是把你的手放在你的肚子上，以确保正确地做这个练习。每当你说“ha”的时候，同时确保呼吸要从你的横膈膜发出，你应该觉得你的肚子和它上面的手有轻微的晃动感。

具体的办法是没有的、因为每个人的音色不同、通常需要因材施教、不过你可以选择改变自己的语气、说话习惯等、来打到使自己的声音听起来更好听的目的 比如说、假如你的声音本身比较柔和一些、那么你在说话的时候可以尽量将自己的声音放得轻缓一些

第5步：唱音阶“do re mi fa so mi do”。

在这个音阶上唱“zi-ya”。“Zi”是用连音唱“do re mi fa”。使这些音符平滑并连接。“Ya”来唱“so mi do”。它是所谓的断奏唱。使这些音符短并分离，就像你唱“ha”一样。把这些概念融合在一起需要实践，因为它涉及概念之间的转换。当唱“zi”的时候，尽量保持下颚放松。不要把嘴张得太宽，而要用稍微打开的圆形嘴来唱这个音节。这样，你将发出软的圆润的声音。当你唱“ya”的时候不要再次张大嘴。稍拉长嘴的形状。因为这也涉及到在一定程度上的上升，最好是始终把你的手放在你的隔膜位置。

第6步：如果你能看到钢琴键，注意音符“do”沿着键盘出现不止一次。

从一个“do”音节到下一个整个范围称为一个八度。你的音域扩展就是你可以达到唱几个八度的能力。对于这一练习，钢琴会非常有帮助。按钢琴键上的音符“do”。这个键可能在任何地方，这取决于你的设备的型号，如女高音，女低音或女中音。请注意，你的声音将一路升高，所以要选择相应的点，从一个你可以舒舒服服地唱起的音调开始。如果你是女低音，最好是在钢琴低一点的位置开始。同样地，如果你唱高音，就从更高的音开始。女中音应该在两者之间找到一个点。如果你不知道你的声音类型，估计一下并找到什么适合你。按钢琴上的“do”键，并且对比音高和你的声音，保持尽可能长的时间。然后，按下高一个八度的“do”相应的保持住。如果你觉得对你而言过高了，从头开始降低，或者你可以尝试半个八度一变，即从“do”到“so”代替。在唱高音“do”后与下一个低音相比，看看哪个舒适。如果你是一个初学者，这样的八度训练就足够一天的训练量了。如果你选择坚持继续，尝试尽可能长时间地唱出音节“re”，然后，唱高音“re”并且尽可能的保持住。然后再次保持低音“re”。用“mi, fa, so, la, ti”等音节尝试这个练习。这个练习的目的是延长和加强你的声带范围。请注意要按紧你的乐器。

第7步：基本视唱练习的方法是一个视唱音高的符号系统。

符号“do”是一个拳头。符号“re”是手掌倾斜，手掌侧面和拇指面向你。你的手指应该稍微向左转。符号“mi”是手掌水平，就像你把手平放在桌子上那样，并且你的手的一侧和拇指应再次面对你。符号“fa”是拇指向下，掌心朝外的手势。符号“so”是手掌朝外，手掌水平。符号“la”是手掌呈杯状并向下。符号“ti”是食指朝上握拳，并略向左侧。然后，把你的食指放回到你的拳头做“do”。你可以通过一遍又一遍练习来更快的获得表达音节的能力并尝试用符号掌握这种方法。这可能是一个令人愉快的和鼓舞人心的练习方法，因为它有助于在唱着每个音符时发出信号。看看这种方法对你有没有效吧。：）

第8步：在唱音高时开始视唱练习符号“do”。

保持这个音节直到无法坚持。然后，唱歌并做信号音节“re”，保持住。然后，再回来唱音符“do。”目的是继续从“do”唱到“mi”然后“do”到“fa”然后“do”到“so”然后“do”到“la”然后“do”到“ti”然后“do”到“do”，或者唱到更远也行。

第9步：如果上述都没用，尝试上课。

你可以在你的区域网络或当地报纸上找到课程。（可能需要花钱！）

小提示

喝大量的水。

软腭应始终抬起。目的是让你的嘴的内部形成尽可能多的空间，从而产生圆润饱满的声音。放下你的舌头，让它停留在口腔的底部。稍微拉长下巴。你的嘴唇应该形成一个小的圆形形状。一定不要过多打开你的嘴，因为它可能会阻碍你的上颚的中空通道。

大声唱歌和小声唱歌需要相同的呼吸量来支持，而且无论哪种方式都不应该出现声音拉紧的状态。使用隔膜式呼吸，这些变化可以在歌曲中被控制。或者试试把你的右手和左手伸向前，一个放在另一个上。这项技术在唱长音或强音时能用来增大音量。

先估计下你的音高在什么位置，逐渐和键盘上的音符匹配上。上下移动你的音高直到匹配上所需的音高。当你匹配上的时候，你能感觉到。

把你的情感倾注到歌里，而且唱歌时要带有面部表情。

选择适合你的音域的歌曲。（要感觉唱得舒服。）

开始时用你的双手放在你的肚子上，双手交叉。深深地呼吸，让氧气通过你的鼻子，这样的气息让你的肚子扩张。当你呼气时，你的腹部会略有收缩。吸气要深到满负荷的程度，才能把音节和句子保持住，并且达到唱歌连音的目的。呼气应该是圆润而缓慢的，在下一次呼吸之前把上一次呼吸的最后一点加入到你的声音里。

通过鼻子吸入空气，然后用手指堵住鼻孔。这种感觉是唱歌的时候应该有的。练习在你唱歌时感觉不到你的鼻子呼气的气息。

将双脚打开与肩同宽，略弯曲你的双腿（要确保双腿没有被固定住，因为膝盖固定住一段漫长的时间可能会导致神志不清）。背要直。你的脖子应该与你的脊椎在一条线上。头部不要倾斜到任何一方。专注凝视正前方，保持放松。

发声通常是在一个人的下部范围产生的低沉的声音。头部发声更柔软，更温柔。同样，假声是二者的组合，你可以感受到这种振动在你的脸上的骨头处，略低于眼睛。这是唱歌前让你的身体的许多部位共同振动的准备。你能知道你在哪个音区，因为在你的声音中从一个音区变到下一个会有一次“突破”。在音域底端唱一个音符。像一个汽笛那样向上移动你唱歌的音高，如果你往上唱得够高，你将体验到你的“汽笛”里的人声被切断的“突破”感。这是很自然的，我们都有这个“突破”。在达到这个“突破”前，你的声音是发声。在柔和的声调突破后产生的声音是头部发声。假声，即在两者之间的声音，是在你的音域中部发出的，而且是在达到“突破”点之前。

要发出或带出这首歌的词的辅音。你可能也希望将重点放在某些词上。

你做的调整要涉及唱音符的“目标”。这意味着要知道唱什么音符听起来是好的，不要唱尖锐音或平音。当你唱歌的音调听起来不正确而且比钢琴上的音稍稍低一点的时候，就是在唱平音；当你的声音产生一个听起来不正确的音高并且比钢琴上的音稍微高一点的时候，就是在唱尖锐音。唱一个特殊音符的时候，可以同时把你的食指轻轻地向额头中心推动。这似乎能对大多数歌手产生心理作用，以便能够触及到正确的音高。要注意如果你要这样做，动作需要温柔。

警告

注意不要损伤你的声音。

请务必让嗓子休息，并给它补充足够的液体，特别是水。

请注意，如果你觉得有什么典型症状，如身体劳损或特别疼痛，停止练习。这可能是因为你在以一个不正确的方式实践这些技术。找声乐训练，合唱指挥，或“声带专家”咨询。他们能够告诉你什么事做错了，还能教你如何自我提升。

一些常见的错误如：边唱歌边笑，挤出过多的空气，超出了人的自然范围。这些都是声带损伤的常见原因。要留意。

你需要准备

钢琴或键盘（如果你希望）

声音

开放的心态

在投入天赋和创造力的同时渴望去探索不同的风格

耐心

参考

http://www.expertvillage.com/video/2997_female-voice-training-breathing.htm

唱诗班！

http://www.classicsforkids.com/teachers/images/handsigns.gif (图片)

扩展阅读，以下内容您可能还感兴趣。

怎么让自己的声音变的好听

声音是可以通过练习变好听的！很多人一直以为好声音是天生的，事实上，很多主持人的声音都是通过后天刻苦训练练好听的。比如常见的练习海氏丹田发声法，就能短时间内改变一个人的声音！

不可否认，有的人是天生的，天生的一副好嗓子，没办法。但是我们如果声音不好听是可以通过后天的训练变好听的，除了前面提到的练习海氏发声，还可以加强学好普通话，这点很重要，有的人声音其实好听但是因为普通话不标准导致惨不忍睹。如果有条件的话可以去学，这样你声音就会变得好听啦！

怎样可以让声音变得好听？

 正确发音

从事语言表达的艺术家，应该在忠于生活语言的基础上，对书面或自己的腹稿，提纲进行第二次创作。从无声变为有声的，从文字的变为口头的。这就需要有良好的发声状态，标准的语音，完美的吐字归音。我们的语言不能再大自然的生活语言，而是要高于生活语言的艺术语言。我们必须做到：

①气息下沉，保持声音宽厚，通畅

②喉部放松避免声音捏、窄、挤、僵

③吐字归音要做到：字头咬住弹出，部位准确；

字颈要定型标准，过渡柔和；

字腹要拉开立起，圆润饱满；

字尾要归音到位，完整自如。

④弹性声音，声音的伸缩性和可变性

下面就对播音时的气息控制，共鸣运用，吐字归音，声音弹性变化训练进行描述。

 口部训练篇

一 口的开合训练

张开嘴打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然平放。

二 咀嚼练习

张口咀嚼和闭口拒绝结合进行，舌自然平放

三 双唇练习

双唇闭拢向前，向后，向左，向右，向上，向下，及左右转圈。

四 舌头练习

舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。舌根与软腭接触打响。

注：口部训练需要反复，长期的练习，对于吐字归音有很大的帮助！

 气息控制训练篇

一 胸腹联合呼吸法

1) 慢呼慢吸 立正站稳或一只脚稍稍向前，双目平视前方，头正，双肩放松，用鼻子呼吸一口新鲜空气。这时你似乎闻到了花的芳香，你会觉得肺的下部及腰部充满了气息，感觉入了丹田，保持几秒钟，然后再轻缓地呼出。

2) 快吸慢呼 当看到一封使你意想不到的高兴地信时，这时你会快而短促的吸了一口气，并保持气息，你喊了一声啊以后，还保持着吸气的状态，这样快速的吸气，是播音中常用的快吸慢呼，常练数枣的绕口令会帮助你更容易掌握。

二 弱控制训练

①缓慢持续的发出ai. uai .uang. iang四个音

②夸大声调，延长发音，控制气的训练。

③通过夸大连续，控制气息，扩展音域。

三 强控制训练

1) 用京剧老生笑的感觉，吸气后发ha-ha-ha-ha-ha，体会气息下沉

2) 反复弹发hei-ha-hou

3) Peng-pa-pi-pu-pai 体会气上下贯通，力度加强

 共鸣控制训练

播音员主持人在工作时需要一定的共鸣作为基础，以达到宽厚，圆润明亮，集中地用声目的。在你播音时，感到不费力，自然，舒展。就是运用了共鸣。好的用声者使用在声带上的能量只占总能量的五分之一，而五分之一的力却用在了控制发音器官的形状很运动上面。

在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润色，优美。调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起保护作用。因为良好的共鸣减轻了气流对声带的冲击，延长了声带的寿命。

播音，主持节目时，大部分采用中音区，而中音区的形成又在口腔上下，这样就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。胸腔底座是基础，要多一点，发高音时增加呼吸量，发挥一下鼻腔，头腔的的作用。

声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件，发音时双唇集中用力，下巴松，打开牙关。喉部放松，提额肌，颊肌，笑肌，在共同运动时，嘴角上提。张口吸气或用“半打哈欠”感受喉部，舌根，下巴放松。这时口腔共鸣会加大，在打开口腔时，同时也要注意唇的收拢。

 口腔共鸣训练

双唇用喷法，舌头用弹法，要有意识集中一点发，似子弹从嘴里喷出，集中栅格直打到硬腭前端送出，注意鼻咽要关闭，不产生泄漏。

①ba-da-ga ba-da-ga

Pa-da ga pa-ta-ka

②ba da ga pa ta ka

Pa ta ka ba da ka

③peng pa pi pu pai

pai pu pi pa peng

 声音弹性训练

有声语言负载量大，信息量大。我们播音创作要适应思想感情多变的要求。要想感情真挚动人，就需要在自然地基础上逐步培养一种具有感染力的声音，使得声音和感情统一起来，是声音适合感情的变化，适应作品的内容的需要。也就是声音应该有伸缩性和可变性，即声音的弹性。

声音弹性的训练：

1 ，扩展音域，加大音量，控制气息。注意声音的高低，强弱，虚实，刚柔，厚薄，明暗等变化。

2.刻意夸大，声音运动幅度大，用丹田气。

 吐字归音训练

普通话音节分为声母，韵母，声调，即字头，字颈，字腹，字尾，字神，在播报中，播音员吐字清晰，声音饱满是最基础的要求。

①字头：咬住弹出，部位准确 气息饱满 结实有力 短暂敏感 干净利落

②字颈：定型标准 过渡柔和 肌肉紧张 次于声母 音短气弱 准确自然

③字腹：拉开立起 气息均匀 音长声响 圆润饱满 窄韵宽发 宽韵窄发 前音后发 后音前发 圆唇扁发 扁唇圆发

④字尾：尾音清短 完整自如 避免生硬 突然收住 归音到位 送气到家 干净利索 趋于鲜明

⑤字神：阴阳上去 高低转降 达到字音规范，字正腔圆。

补充：

克服大舌头的方式也十分巧妙！将“中央人民广播电台”用拼音法拼读出来。也就是zh ong=中、yi ang=央，依次类推。这几个字所包含的拼音涵盖了平仄和抑扬，是最简单的音准练习！

总之，说词达意，音准第一。在音准的基础上，再来把我们的声音一点一点优化吧。相信持之以恒的练习，你会发现其实你就是生活中的主播喔！

如何使自己声音变得好听

其实唱歌的画，话说偶当年是对着著名歌星的歌唱唱得多就好了==，只要有基本音准，声音是可以练的，练声+练气，拖长音用丹田、唱歌剧（或者圣歌）可以练气。

您是男生吗？如果是男生在变声期不要太伤声音，变粗才有磁性哦^^~呵呵

其实沙哑跟圆滑也是可以练的，我以前的声音就特圆滑，想发出沙沙的那种歌声根本不可能==，后来音乐老师告诉我是因为我的声带闭合得好，没有多余的气息划过。后来跟着meriah carey的歌，唱歌的时候故意把多点气息放出来（虽然一开始会头晕）囧....但后来真的会用气息控制声音的变化了。

如果想有把好声音，保养+练习，恩

注意，如果是女生，特殊时期不要唱歌，会失声的==，很伤喉，偶试过两次，后来唱高音练很久才回得去

至于好不好听的问题，可以多点用电脑录音，改善自己的声音，不过其实——每个人的声音都是独特的标志，做个善者，声音（说的话）自然悦耳^^~~~

偶也是...囧本回答被提问者和网友采纳

声音不好听怎么办？

富有特色和感染力的音质，仿佛一缕和煦的春风，使人与人的沟通更加亲切，充满信赖感；优美的歌声，使你拥有无边的魅力；但如一说话就满口“地方特色”，则失礼人前；声音太粗，被人称之为“鸭公嗓”；说话生硬，会让人望而生畏……声音美容就是在专业的健声教练指导下、采用一套独特而科学实用的方法， 来学习和掌握发声技巧，纠正语言发音，使声音有不足的人们的声音得以改善，解决追求声音完美的人们的困惑，美化您的声音，使您的声音更圆润、色彩更丰富、语言的表现力更强，优美、清晰、流畅的语音，是气质美、仪态美的重要表现。声音美容可以塑造成功的形象，让您充满自信，增加个人魅力，拥有更好的生活品质、成为您成功的形象代言，让您在工作、学习上更胜人一筹！让您的生活更有品位！把握更多的成功机会！自我训练方法：这里简要的介绍几种办法，仅供大家参考。如照镜子找毛病说话的时候留心照照镜子，看看自己的嘴形好不好看。据说，许多人说话时都有歪嘴的毛病，还有人说话时眼睛乱眨，总之，照照镜子，你会发现许多想不到的语言附带毛病。语速要适中声音尖细的人，一定要放慢语速；声音低沉的人，要适当加快语速，语速的调整可以弥补语音的缺点。少唠叨有调查显示，长舌妇的嗓音99%有杀伤力，再好听的声音，一旦成了唠叨的工具，便会让人的耳朵起茧。找到适合自己年龄的声音如果说年轻女孩适合温软如花蕾的声音，那么，成熟女人如果也追求这种细丝般的声音，却并不是最高明的选择。现在最有魅力的成熟女人的声音，应该是略带沙哑的中低音，有几分磁性，有几分*。谈吐气质声音美容，归根到底是让听者感到愉悦，但没有相应的谈吐和气质，再好的声音条件也会大打折扣。试想如果一个人出口成脏，即便他有再好听的声音，也好听不起来了。所以，积累一些礼貌词汇和句式，是很有必要的，加上翩翩的风度和儒雅的气质，至少可以为你的声音增加一些“附加分”。忌喊“破”声所谓声音“破”了，是指大喊大叫，把嗓子喊沙哑了。在“卡拉OK”厅里，人们可以纵情“喊”歌，放松心情，但再纵情也要悠着点，嗓子喊破一次，过几天便可以还原，但经常喊破，就不易还原了。多看法语片有人说法语是世界上最好听的语言，的确，这种用气声发音的语言充满了情调，不论法国男人女人，发出的声音都吐气如兰。多听听法语，哪怕你并不懂这种语言，也会受些潜移默化的熏陶。本回答被提问者采纳

想唱歌好听怎么练歌喉？？？

这份资料会比较长,看完一定会对你有用~呵呵

我想很多人都有些嗓子*,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.

其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.

下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.

所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少*,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.

学唱歌的时候

师付教过我一种发声的方法

嗓子是天生的，唱功是后天的

所以，嗓子不是练出来的

我把方法给你说说吧，好不好使你自己品

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首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田

用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力

在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间

然后到最强的时候，持续五秒钟

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间

整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间

你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来

练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使*放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，*也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

怎样唱高音

一、人类歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

二、先喊出高音来

我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？

我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。

一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。

三、呼吸及姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，*向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。

这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，*挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

四、Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

五、越高越容易

当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。

六、支点与对抗

如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。

唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？

我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?

我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？

七、用工具来测验

用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

怎样唱歌

一、气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

二、高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的*部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

三、锻炼肺活量的方法

造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。

以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。

我想唱歌的基本功

A.应该是“情感!!”

你的歌声里要有故事,要有情感,要有动人之处,才能唱歌.就如同好的演员用眼神作戏,用肢体作戏,能快速传达内心的情感给观众.好的歌手则要用声线作戏,用心里深处的感动作戏,用歌声传达内心的世界给听众.

B.应该是一些基本技巧

如气息.声线．姿势等问题

如下:

1..要注意的是如何使声音更饱满.宏亮

无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官

2..气息不稳

(方法):

一. 技巧

1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.

3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.

5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

二..气息问题

发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐三..声线问题

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮