NFT技术在数字艺术领域意义重大，艺术家再也不怕作品被盗用

 NFT 最广泛的应用场景是在数字艺术领域的应用，这也是目前国内行业巨头都在做的事情。在 NFT 技术被广泛采用之前，很少有数字艺术家能以自己的数字艺术作品销售为生，他们很多人只能将其作为兴趣爱好，然后找一个设计师的工作来养家糊口。而很多数字艺术家的作品在网络中广泛传播甚至被盗用时，艺术家本人并不能从中获益甚至连追责都做不到，因为很多时候艺术家本人也并不知道自己的作品被盗用。

NFT 改变了这一局面。NFT 相当于一件艺术品证书，它能够证明这一张图片是艺术家的原作或真迹，其他的图片只不过是其他人拷贝保存的副本，区块链会记录着这件作品的创作者是谁，创作于什么时间，原本可以在互联网被随意复制传播的作品也变得可以分出真品与赝品，数字艺术作品也开始拥有了被收藏的权力。

在使用 NFT 之前，盗用数字艺术品是在损害艺术家的权益；在使用 NFT 之后，数字艺术品即使被盗用也是在为艺术家及其作品增加价值。NFT 可以让人们知道哪一件作品才是原作，人们盗用艺术品传播、制作其他产品其实都是在为原作做宣传，所创造的价值也可以精准流向原作，而不再像 NFT 诞生前那样无处可去。

此外，NFT 能够为艺术家带来源源不断的版税收入，这已经对艺术行业产生了巨大的影响。传统艺术领域中，艺术家能拿到的收入只有作品第一次售卖的价格，假如作品在一开始只卖出了 100 美元，即使未来拍卖成交价高达数亿美元艺术家也拿不到一分一毫，这显然是不合理的，艺术价值被发现后，艺术的创作者竟然拿不到任何收益。

究其原因，一是因为传统艺术品市场流动性较差，而艺术品的流通过程并不透明，经历几次拍卖或私下交易，艺术品流转到了哪位藏家手中往往会不得而知，也就更不用说给艺术家分版税的事情了。而通过区块链技术，NFT 艺术品的每一次流通都被详细记录，包括买卖双方及成交价等，且通过智能合约，艺术家可以自动从每一笔交易中分得固定比例的版税，这将会很好地改善艺术家的生存环境。